Musica Carrillo Salcedo

 Habría que buscar una imagen de un cuadro perteneciente a la época estudiada y una musica acorde a ese cuadro.  Se pueden poner enlaces tanto de imagen como de audio o vídeo.

  El impresionismo, tanto en música como en otras artes, surge a partir de la idea de expresar las ideas de una manera en cierto modo insinuada. De cerca se ven manchas y de lejos crea una figura por decirlo así. Por ejemplo, en la primera fotografía, se puede observar el Parlamento británico retratado de un modo en el que apenas se puede intuir su forma. Aspectos de la música del impresionismo Un tempo más libre, y con capacidad de un rubato a gusto del intérprete (siempre respetando las indicaciones del autor). Utilización de los modos , introduciendo numerosas variaciones de cada uno, e incluso inventándolos (como en la obra Syrinx para solo de flauta , de Claude Debussy). No sólo se utilizan modos clásicos, ya que también es muy frecuente encontrar escalas propias de diferentes etnias (Como en el tercer movimiento de Ma mère l'oye de Maurice Ravel , Laideronnette, l'impératrice des Pagodes ). Experimentar con el timbre, convirtiendo a este en el factor más impor...

   -¿Quién fue el primer músico en tomar el papel de artista o genio de la historia? -¿Que era mas importante en el siglo XIX la originalidad o la técnica? -¿Qué instrumento se convierte en el máximo protagonista o al menos al que más atención se le presta? -¿Cuál es la forma más importante del romanticismo desde el punto de vista de la innovación? -¿A que factores puede deberse el relax compositivo de los románticos respecto a otros periodos?

Primera tanda preguntas del Romanticismo -¿En que fechas está inscrito el romanticismo? -En el romanticismo que es más importante ¿ la razón o la emoc -En la ópera romántica ¿existía la división barroca de aria recitativo y coro? -¿Como influye el movimiento nacionalista en la ópera? -En cuanto a los instrumentos de la orquesta, ¿Cuál tomará más relevancia la cuerda o el viento?

 El músico romántico Por la actitud ante la sociedad y el mundo, Beethoven se convirtió en el modelo del movimiento romántico, que a la vez no dejaba de ser un modelo peligroso. Fue, ciertamente, la figura de este la que proporcionó a la era romántica el paradigma para su concepto de "Artista". Esto no hizo desaparecer la idea que se tenía de "músico" que prestaba a la sociedad un servicio directo, es decir, el canto, organista de iglesia, cantante de coro, director de orquesta de teatro y un largo etcétera. Lo que sí está claro es que la etapa romántica dio lugar al enfrentamiento entre el "artista" y el "filisteo", como decía Robert Schumann musicalmente en su obra Carnaval. Con Beethoven se inició un período en el que las sinfonías, oratorios, música de cámara, coral y lírica, de todo tipo, e incluso las óperas, se componían sin que nadie las encargara, para un público imaginario, para el futuro y para la eternidad. El aislamiento del músico r...

 En la música, el Romanticismo fue un período que transcurrió, aproximadamente, entre los años 1810 y la primera década del siglo xx, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El Romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo. Está relacionado, por supuesto, con el Romanticismo en otras disciplinas: la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales dado que, el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía, se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas y que, en el mundo, había realidades inevitables que solo se podían captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones hacia una p...